Crítica - 007 - Operação Skyfall

Por Alex Constantino

No ano em que a franquia cinematográfica inspirada na obra do escritor Ian Fleming  completa seu 50º aniversário, é lançado seu 23º filme, mais uma vez contando com Daniel Craig como o agente inglês.

No 3º capítulo dessa nova encarnação do personagem, é deixada de lado a continuidade estabelecida nos 2 filmes anteriores e acompanhamos o fatídico desfecho de uma missão de James Bond, que é dado como morto e, em consequência de seu fracasso, é revelada a identidade de vários agentes secretos do MI6 espalhados pelo mundo.

Concomitantemente,  a sede do serviço secreto inglês sofre um atentado e M (Judi Dench) vê sua posição ameaçada pela ingerência de Mallory (Ralph Fiennes), o novo presidente da Comissão de Inteligência e Segurança.

Com o MI6 sob ameaça externa e interna, M só pode contar com Bond, que retornando dos mortos, pretende auxiliá-la contra o misterioso Silva (Javier Bardem), um vilão do passado da chefe da agência que voltou para assombrá-la.

E com essa premissa, Operação Skyfall marca um certo distanciamento do tom “realista” que havia sido estabelecido nos capítulos anteriores dessa nova versão.

Se nos 2 filmes anteriores tínhamos um homem mais real numa situação mais real, agora vemos o retorno do personagem a um terreno mais fantasioso, mais próximo das histórias do Bond apresentadas anteriormente.

Por isso, as motivações e ações do vilão são mais cartunescas, assim como sua caracterização, que nas palavras de seu intérprete, possui uma mistura de perversidade e afetação.

Ele é tão afetado quanto seu próprio plano de vingança pessoal, que faz uso malsucedido de uma quantidade inimaginável de recursos e planejamento, sendo que haveria opções menos dispendiosas e muito mais simples e efetivas.

Visualmente a história é muito bem apresentada e as cenas de ação continuam bem realizadas, mas é um show de pirotecnia que se desenrola na superfície de um pires.

A reintrodução de alguns personagens e elementos clássicos não é lá muito inspirada, aparecendo mais como um afago aos fãs, como a apresentação do passado do protagonista e de sua relação com M, realizada de maneira formulaica e muito superficial.

É o que ocorre também com a simpática aparição do Aston Martin DB5 onde, toda vez que o veículo entra em ação, temos o retorno de uma trilha clássica.

Assim, para quem tinha gostado da versão mais realista pode ficar um pouco decepcionado, mas ainda continua sendo uma fonte divertida de entretenimento e um prato cheio para quem adora os personagens extravagantes que povoam as películas antigas.

Ah, e para os fãs da cantora Adele tem sua canção gravada especialmente para o filme e que embala os créditos iniciais.  Aliás, créditos estes que parecem um verdadeiro videoclipe da música e que é um resumo estilizado de toda a história que está prestes a ser assistida.

Direção: Sam Mendes

Roteiro: Neal Purvis, Robert Wade e John Logan

Elenco: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Helen Mccrory, Bérénice Marlohe, Albert Finney e outros.

Diretor de Fotografia: Roger Deakins

Edição: Stuart Baird

Trilha Sonora: Thomas Newman

Duração: 143 min

País: Reino Unido/USA

Ano: 2012

Gênero: Ação

Previsão de Lançamento: 26 de outubro de 2012

Crítica - Os Candidatos

Por Alex Constantino

O congressista Cam Brady (Will Ferrell) está concorrendo ao quinto mandato consecutivo para representar seu distrito na Carolina do Norte. Porém, uma grande gafe pública, às vésperas da eleição, pode atrapalhar sua candidatura e, principalmente, os interesses dos poderosos irmãos Motch (John Lithgow e Dan Aykroyd) que pretendem transformar o distrito em sua central de manufatura chinesa com mão-de-obra barata e, desta vez, sem o inconveniente dos custos com frete para transportar mercadorias da China.

Assim,  os inescrupulosos lobistas escolhem Marty Huggins (Zach Galifianakis), o inocente diretor do Centro de Turismo local, para representar seus interesses e, com a ajuda de Tim Wattley (Dylan McDermott), seu arrojado gerente de campanha, inicia-se uma acirrada disputa em que os candidatos mergulham cada vez mais fundo nas baixarias que fazem parte do circo político.

O diretor Jay Roach (Entrando numa Fria, série Austin Powers) que já havia criticado o sistema político americano através dos dramas da HBO “Recount” e “Game Change”, desta vez, resolveu abordar o tema sobre o nível ético das campanhas eleitorais sob um viés cômico, que o permitiu confrontar a questão de forma direta, ainda que elevando situações corriqueiras que presenciamos no espetáculo eleitoral a um  alto nível de absurdo.

Segundo os produtores a intenção era apresentar uma crítica que não se foca nos políticos e, sim, no processo, destacando o fato de que muitas das campanhas tem pouca relação com os partidos, problemas ou ideologias,  e mais com gastar, brigar e vencer.

Apesar disso, soa estranho que a intenção seja se concentrar na situação, mas tenham exagerado na dose de absurdo na caracterização dos personagens, ainda mais ao colocar Will Ferrell e Zach Galifianakis para interpretar seus tipos costumeiros.

Sim, está ficando repetitivo mencionar que os comediantes estão se especializando em representar um mesmo personagem em todos os seus filmes, assim como comentado em relação a Vizinhos Imediatos de 3º Grau e Hotel Transilvânia. Bem, esta falta de originalidade repete no texto a própria falta de versatilidade dos comediantes americanos.

E é interessante como isso compromete o discurso proposto pelo filme, pois assim como na maioria das comédias e comediantes provenientes do Saturday Night Live, há uma transferência para  a grande tela do mesmo humor precário e esquemático.

Basta constatar que a história foi criada a partir de uma ideia do produtor Adam McKay, conhecido pelo programa humorístico mencionado acima, onde colaborou com Ferrell durante anos, escrevendo muitas das esquetes para Will como George Bush e para Darrell Hammond como Bill Clinton.

Portanto, é uma colagem de esquetes fantasiadas bem porcamente com farrapos de uma trama para dar a impressão de conter uma história.

Não que o filme não tenha situações engraçadas, principalmente porque sabendo antecipadamente da classificação que o filme obteria, não houve a preocupação de restringir o limite das piadas.

E a graça está também no fato de que, apesar dos absurdos, nós conseguimos identificar uma boa parte do que se encontra ali com sua contraparte nas campanhas eleitorais reais, ainda que isso seja mais mérito do espectador ao fazer essa relação do que uma qualidade do filme.

Porém, pensando melhor,  para nós brasileiros, fica difícil nos impressionarmos com a comédia, porque temos uma rica tradição cômica na política nacional. Os slogans absurdos dos candidatos do filme soam pálidos e sem graça quando lembramos do conhecido bordão: “rouba mas faz”.

Vamos valorizar o horário político: o pior da política e o melhor da comédia nacional. O absurdo da vida real, oferecido ao povo de graça e com classificação livre. Isso sim é arrojado.

Direção: Jay Roach

Roteiro: Chris Henchy e Shawn Harwell

Elenco: Will Ferrell, Zach Galifianakis, Jason Sudeikis, Dylan McDermott, Katherine LaNasa, Sarah Baker, John Lithgow, Dan Aykroyd, Brian Cox, Karen Maruyama  e outros.

Diretor de Fotografia: Jim Denault

Edição: Craig Alpert e Jon Poll

Trilha Sonora: Theodore Shapiro

Duração: 85 min

País: EUA

Ano: 2012

Gênero: Comédia

Previsão de Lançamento: 19 de outubro de 2012